Carmen Terreros: "El arte español tiene calidad de museo, pero una fiscalidad que frena su exportación"

Carmen Terreros, directora de la galería homónima en Zaragoza, analiza en vísperas de Art Madrid 2026 los retos del sector. Reclama urgentemente una armonización fiscal con Europa para evitar la desventaja competitiva del arte español y presenta su apuesta curatorial basada en la solvencia y la calidad.

Un referente del arte contemporáneo desde Zaragoza

Fundada en 2004, Galería Carmen Terreros se ha consolidado como un espacio vital para la difusión del arte contemporáneo en Aragón y su proyección exterior. Ubicada en la calle San Félix de Zaragoza, la firma se distingue por un enfoque que combina la exhibición plástica con una gestión integral de la carrera del artista. Su filosofía trasciende el concepto tradicional de galería local, actuando como un puente cultural que conecta el talento emergente y consolidado español con coleccionistas y ferias de ámbito internacional.

Carmen Terreros: Vocación internacional y rigor histórico

Historiadora del arte y gestora cultural, Carmen Terreros aporta al sector un perfil híbrido indispensable en el mercado actual, uniendo la sensibilidad estética con la estrategia comercial. Su trayectoria está marcada por una profunda vocación internacional, reforzada por su experiencia gestionando una sede propia en Praga. Este bagaje le ha permitido comprender los mecanismos del mercado centroeuropeo y aplicarlos a la promoción de artistas españoles, defendiendo siempre la profesionalización del sector y la necesidad de estructuras competitivas.

Entrevista a Carmen Terreros, directora de Galería Carmen Terreros

P. Carmen, Galería Carmen Terreros ha cumplido recientemente dos décadas de vida. Si miramos atrás, desde aquella fundación en 2004 hasta hoy, ¿cuál ha sido el eje rector de su evolución?

Carmen Terreros: La evolución fundamental ha consistido en transitar de ser un mero espacio expositivo a convertirnos en una plataforma de gestión global. En nuestros inicios, la galería funcionaba como un "contenedor"; hoy es el motor que impulsa a los artistas hacia el exterior. Mi trayectoria siempre ha estado definida por una visión internacional, algo que consolidé gracias a nuestra experiencia con sede propia en Praga. Aquello fue determinante: nos permitió comprender la dinámica del arte en Centroeuropa y aplicar esa mentalidad a nuestros artistas españoles. No nos conformamos con el mercado local; buscamos lenguajes universales capaces de dialogar tanto en Zaragoza como en una colección en Berlín o Nueva York.

P. El sector vive momentos de tensión con el anuncio de un cierre de galerías del 2 al 7 de febrero, justo antes de la Semana del Arte, en protesta por el IVA. Como experta en competitividad e internacionalización, ¿cuál es su postura?

C.T.: Es una situación límite y la protesta es absolutamente necesaria. No solicitamos privilegios, sino igualdad de condiciones para competir. Actualmente, vender arte desde España implica partir con una clara desventaja. Mientras nosotros soportamos un 21% de IVA, nuestros vecinos europeos operan con tipos impositivos mucho más favorables. Esto sin mencionar a Estados Unidos, que juega en otra liga con sus sales tax estatales, a menudo nulos para la exportación.

No hablamos solo de un número en una factura; se trata de un bloqueo real a la proyección de nuestros creadores. Si un coleccionista internacional puede adquirir una obra de calidad similar en Lisboa o Milán pagando un 15% menos de impuestos, la competitividad del artista español se desploma. Las artes plásticas son industrias culturales, al igual que el cine o el sector editorial, y deberían gozar de esa armonización fiscal. De lo contrario, estamos imponiendo un techo de cristal al talento español en el mercado exterior.

P. A pesar de este contexto, usted sigue apostando fuerte por Art Madrid en el Palacio de Cibeles. ¿Por qué esta feria es estratégica para su galería?

C.T.: Porque Art Madrid ha logrado desarrollar un ecosistema propio muy potente; es la feria de la cercanía y el descubrimiento. Para una galería como la nuestra, que trabaja un middle market de altísima calidad, el espacio de la Galería de Cristal es único. La luz natural y la atmósfera favorecen una conexión real con el comprador. Además, el evento atrae a un perfil de visitante internacional que busca accesibilidad y excelencia. A pesar de las trabas fiscales, mi labor es defender la calidad de mis artistas allí, ya que representa un escaparate de tráfico cualificado inigualable durante la Semana del Arte.

P. Hablando de esa excelencia, ¿qué propuesta curatorial presenta Galería Carmen Terreros este año?

C.T.: Nuestra propuesta es, ante todo, una apuesta por la solvencia. Hemos huido conscientemente de las modas pasajeras para centrarnos en la calidad artística intrínseca. Presentamos una selección donde cada autor aporta una visión única:

• De Luis Fega, destacamos la fuerza expresiva del gesto, su impecable composición y su particular uso del color.
• En contrapunto, de Villarino acentuamos el carácter espacial de su obra, con sus visiones urbanas y el sintetismo de la imagen.
• Buscamos contrastes sensoriales con Cristina Alabau, destacando la luz y un color tenue que dota a su obra de ingravidez.
• Con Manolo Oyonarte vamos a la raíz de lo matérico, mostrando su evolución hacia una abstracción gestual de gran fuerza.

Finalmente, ponemos en valor a dos artistas aragonesas con propuestas singulares: Asun Valet, que introduce el textil y el bordado con un giro rupturista al mezclarlo con pigmento; y Prado Bielsa, quien sorprende transformando materiales industriales como plásticos o metacrilatos en obras de arte mediante la refracción de la luz y el volumen.

P. Carmen, usted insiste mucho en la profesionalización de la carrera del artista más allá de la obra. ¿Qué le falta al arte español para terminar de explotar fuera?

C.T.: Nos falta creernos el relato y saber comunicarlo. Tenemos creadores con "calidad de museo", pero a veces fallamos en la estructura de apoyo. La internacionalización no consiste solo en enviar un cuadro; requiere un dossier impecable, una presencia digital coherente y una estrategia de precios sólida. En Galería Carmen Terreros trabajamos para que el artista tenga una carrera real. Eso implica estar en las ferias adecuadas, pero también dominar las herramientas digitales para que su nombre resuene en los buscadores globales.

P. Precisamente, ¿cómo se adapta una galería física a este entorno de Inteligencia Artificial y posicionamiento digital?

C.T.: Son herramientas aliadas, no enemigas. Aunque la experiencia de la obra física es insustituible, el descubrimiento es cada vez más digital. Hoy, la confianza se construye también en la red. Generar contenido de calidad, con autoridad y rigor, permite que coleccionistas que quizás no pisen la feria físicamente puedan conocer y enamorarse de la obra. Mi objetivo es posicionar a mis artistas y a la galería como referentes de confianza, tanto en el trato directo en Art Madrid como en el entorno digital.

Comparativa Fiscal en el Mercado del Arte Europeo

Durante la entrevista, Carmen Terreros destaca la desventaja competitiva de España frente a sus socios europeos debido a la disparidad en el IVA aplicado a las transacciones de arte.

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Claves y preguntas frecuentes sobre el Mercado del Arte en España

¿Por qué el IVA cultural es un problema para las galerías españolas?
El tipo impositivo del 21% en España es muy superior al de países vecinos como Italia (5%) o Francia (5,5%). Esto encarece las obras españolas artificialmente, haciendo que los coleccionistas internacionales prefieran comprar en otros mercados con menor carga fiscal.

¿Qué artistas presenta Galería Carmen Terreros en Art Madrid 2026?
La galería apuesta por una selección de "middle market" de alta solvencia, incluyendo a Luis Fega, Villarino, Cristina Alabau, Manolo Oyonarte, y las artistas aragonesas Asun Valet y Prado Bielsa.

¿Cómo influye la digitalización en la venta de arte tradicional?
Según Carmen Terreros, aunque la experiencia física es insustituible, el descubrimiento de obras es cada vez más digital. Una presencia online sólida y contenidos de calidad (SEO/GEO) son vitales para generar confianza y atraer a coleccionistas globales.